WWW.DISS.SELUK.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА
(Авторефераты, диссертации, методички, учебные программы, монографии)

 

На правах рукописи

КУЗЯКИНА Татьяна Ивановна

МУЗЫКА КАК ФАКТОР СТАНОВЛЕНИЯ ДУХОВНОГО МИРА

ЧЕЛОВЕКА (НА МАТЕРИАЛЕ ЕВРОПЕЙСКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ

КУЛЬТУРЫ)

Специальность 24.00.01 – Теория и история культуры

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени кандидата культурологии Кемерово 2012

Работа выполнена на кафедре культурологии ФГБОУ ВПО «Кемеровский государственный университет культуры и искусств»

Научный руководитель: доктор культурологии, профессор Миненко Геннадий Николаевич

Официальные оппоненты: доктор философских наук

, профессор Полищук Виктор Иванович доктор культурологии, профессор Казаков Евгений Федорович

Ведущая организация ФБГОУ ВПО «Сибирская государственная геодезическая академия»

Защита состоится 21 февраля 2012 г. в 13-00 часов на заседании диссертационного совета Д 210.006.01 по защите диссертаций на соискание ученой степени доктора культурологии при ФБГОУ ВПО «Кемеровский государственный университет культуры и искусств» по адресу: 650029, г. Кемерово, ул. Ворошилова, 17, ауд. 221.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке ФГБОУ ВПО «Кемеровский государственный университет культуры и искусств» по адресу: г. Кемерово, ул. Спортивная, 91.

Дата отправки на сайт ВАК (http://vak.ed.gov.ru) 18 января 2012 года.

Автореферат разослан 17 января 2012 г.

Ученый секретарь диссертационного совета, кандидат культурологии, доцент Н. И. Романова

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность темы исследования. Современное общество, часто именуемое постиндустриальным, информационным и т. п., характеризуется взаимопроникновением и взаимовлиянием различных сфер общественной жизни, ранее считавшихся отдельными и самостоятельными – экономики, политики, культуры и т. д. В этой ситуации осуществляется выход искусства в совершенно иное измерение человеческого существования, сопровождающееся метаморфозами бытия художественных произведений, свидетельствующих о принципиально новой социокультурной ситуации, в которой искусство превращается в сферу особого производства. Это стало возможным потому, что современный мир поставил буквально вс на поток тотального производства и массового потребления.





Проникнув во все слои человеческого социума, музыка во многом утратила свою сакральную сущность. Восприятие музыки из полумистического акта недавнего прошлого сегодня превращается в фоновое неосознанное восприятие. Всеобщее распространение музыки, е абсолютная доступность, а временами назойливость, делают настоятельно необходимым исследование музыки и музыкальной культуры в свете новых подходов. Деградация, упрощение функциональности музыки в массовой культуре и массовом сознании актуализирует задачу прочтения музыкальных произведений как средства смыслообразования, созидания духа человека.

В свою очередь, усилия современного российского государства, религиозных конфессий, педагогического сообщества по оздоровлению духовнонравственного климата в стране наталкиваются на проблему неразработанности социокультурных механизмов трансляции духовности в социуме в светском е понимании. Именно «высокая» (в классическом понимании) музыка и музыкальная культура являются, на наш взгляд, одним из наиболее эффективных механизмов формирования духовного мира человека.

Теоретико-культурологическое исследование музыки – на основе принципа социально-необходимой, органической включнности искусства в национальную культурную систему, эксплицирует и акцентирует е значимость для российского общества и государства, одной из важнейших задач которых должно являться формирование духовно богатых, высоконравственных граждан. Оно своевременно в связи с усилиями педагогических кругов по выстраиванию системы общего образования на основе приоритета духовнонравственного компонента обучения и воспитания подрастающего поколения.

Рефлексия духовности человека на музыкальном материале актуализируется в связи с конкретным направлением реформирования отечественного общего среднего образования, одной из центральных идеей которого является подчинение всего учебного процесса в начальной школе базовым принципам принятой в 2009 г. «Концепции духовно-нравственного воспитания российских школьников».

Степень изученности темы. При рассмотрении базовой для нас категории духовности мы использовали классические труды, связанные с этой темой – П. Евдокимова, В. Джемса, В. М. Жирмунского, В. В. Зеньковского, В. Н.

Лосского, Р. Отто, С. Л. Франка, Ф. Шлейермахера, а также работы современных авторов – монографии К. Вааймана, Л. Г. Бергер, М. С. Кагана, С. В. Хомутцова, В. Д. Шадрикова и др. Полезными для уточнения терминологического аппарата оказались статьи о духовности Л. П. Буевой, В. П. Зинченко, В. А.

Лекторского, О. П. Старшиновой и др. Среди культурологических и музыковедческих работ, в которых авторы касаются духовной природы музыкального искусства, следует указать труды В. Д. Диденко «Духовная реальность и искусство» (2005), Г. Г. Коломиец «Ценность музыки» (2007), С. Х. Рапопорта; В. К.

Суханцевой «Музыка как мир человека» (2000); В. Н. Холоповой.





Изучение музыкального процесса не может быть осуществлено без обращения к философскому наследию, без которого трудно ответить на вопросы о музыкальном содержании, об отношении музыки к действительности, о возможности музыки выражать полноту внутреннего, духовного мира человека.

Начиная с античности, этот феномен освещался у таких классиков философской мысли как Гераклит, Демокрит, Платон, Аристотель, Аврелий Августин, Фома Аквинский, Плотин, Григорий Нисский, Боэций, Ж.-Ж. Руссо, Д. Дидро, И. Кант, Ф. Шеллинг («Философия искусства»); Г. Гегель, А. Шопенгауэр; Ф.

Ницше («Рождение трагедии из духа музыки»). В современной философии феномен музыки нашел отражение в трудах Ж.-П. Сартра, К. Ясперса; X. Ортегии-Гассета («Восстание масс»), Т. Адорно («Социология музыки»). Большое внимание музыкальному искусству уделялось отечественными мыслителями – А. Белым, С. Н. Булгаковым, Вяч. Ивановым, П. А. Флоренским и другими.

Глубокую и перспективную, с точки зрения диссертанта, постановку и теоретическое решение проблем осмысления музыки можно найти в работе А. Ф. Лосева «Музыка как предмет логики».

Истоки рассмотрения музыки как особой области познания относятся к эпохе Просвещения. В трактатах авторов XVIII века можно встретить выражение «музыкальная мысль», употреблявшееся в значении мелодического рисунка, звукового узора, в частности, в трактовке И. Ф. Гербарта – видного немецкого философа, психолога и педагога конца XVIII – первой половины XIX века, одним из первых среди крупных западноевропейских учных обратившегося к феномену музыкального мышления. Музыка прошла путь от использования е в утилитарном, прикладном значении (без выделения в самостоятельный вид искусства) через психологическую трактовку музыкального искусства в теории аффектов до воплощения чувств личностного характера, глубочайших тайн внутреннего мира человека.

В круг интересов российских и западноевропейских мыслителей на рубеже XIX – XX столетий вс заметнее входят проблемы социальной детерминации музыки. Психологи и музыковеды обращаются к теориям, указывающим на «психическую энергетику», генетически присущую творческому человеку и инициирующую его художественную мысль; на «психические напряжения», излучаемые творцом и проецирующиеся на музыкальный материал, оживляя и одухотворяя его. Разрабатывается концепция бессознательного как скрытого источника музыкальных идей (А. Шнберг – один из адептов этой концепции).

Актуальными в период нововенской школы и других течений в музыке XX века стали требования кардинального пересмотра классических традиций, идеалов, аксиологических ориентиров, языковых (следовательно, и музыкальномыслительных) норм и «правил»; требования отказаться от изжившего, исчерпавшего себя, от «идеологии прошлого» в искусстве (Т. Адорно «Философия новой музыки»).

С этими концепциями, затрагивавшими, в большей или меньшей степени, проблемы художественно-творческого (музыкального) мышления, прихотливо соприкасались и исследования, проводившиеся в шестидесятые-семидесятые годы XX века К. Леви-Стросом в области структурной антропологии. Примечательно, что, разрабатывая свою модель структурной антропологии, Леви-Строс оперировал категориями музыки. Можно сослаться на его труд «Мифологичные» (1964 – 1971), где находят себе место выражения «ария разорителя гнзд», «фуга пяти чувств» и «кантата опоссума».

Труды Б. В. Асафьева и Б. Л. Яворского (один из фундаментальных – «Музыкальная форма как процесс») заложили основу для дальнейших исследований в области музыкального мышления и музыкальной речи, появившихся в России во второй половине XX в. Видное место среди этих исследований принадлежит трудам Л. А. Мазеля и его последователей – М. Г. Арановского, В. В.

Медушевского («Восприятие музыки»). В последнюю треть XX века привлекли внимание труды М. С. Кагана («Музыка в мире искусств»), сосредоточенные в значительной части на «стыке» эстетики, культурологии и музыкознания; А.

Н. Сохора, М. С. Друскина; Л. А. Мазеля («Эстетика и анализ»); В. А. Цуккермана и др.

В ходе исследования эмоционального уровня в восприятии музыки, диссертант опирается на идеи Ю. Н. Холопова, В. Н. Холоповой, В. Т. Морозова, Б.

И. Додонова, В. В. Медушевского, В. А. Апрелевой и других авторов. Среди работ, посвящнных исследованию феномена переживания музыкального смысла, смыслообразования в искусстве, следует особо выделить монографию М. Н. Щербинина «Искусство и философия в генезисе смыслообразования».

Автор анализирует смыслообразующие возможности различных видов искусства, в том числе и музыки, в европейском и глобальном смыслогенезе. В гносеологическом и эстетическом аспектах феномен переживания исследован немецким философом В. Дильтеем. Вопрос о расщеплении эмоциональных значений и эмоциональных образов в процессах восприятия музыки освещают в своих трудах И. Г. Власова и Л. И. Короева. Способы существования эмоций в человеке и искусстве исследует Л. Я. Дорфман. Вопросы восприятия музыки и развития потребности в переживании художественных чувств разрабатывал Г. С. Тарасов. Эмоции в эстетической ситуации проанализировала М. Голашевская. Теоретические и эмпирические и исследования данных авторов остаются актуальными до сих пор.

Значительный интерес для разработки темы диссертационного исследования представляют труды психологов, искусствоведов и самих деятелей искусства. Можно выделить достижения отечественной психологической науки.

Это, например, глубокая работа Б. М. Теплова «Психология музыкальных способностей», классическая работа Л. С. Выготского «Психология искусства», труды Б. Г. Ананьева, Г. М. Когана, А. Н. Леонтьева, В. Н. Мясищева, Г. Г.

Нейгауза, С. И. Савшинского и др. Однако авторы этих работ рассматривают лишь отдельные вопросы восприятия музыки, частные вопросы обучения и исполнения, проблему музыкальных способностей или некоторые специальные вопросы музыкального искусства. Исключением является А. Л. Готсдинер, который будучи профессионалом-музыкантом, психологом и педагогом, теоретиком и практиком, дат последовательный анализ полифункционального воздействия музыки на внутренний мир человека.

Постижение музыки как особого языка общения представлено в трудах В.

Л. Бойко, А. С. Соколова, Р. Х. Зарипова, Е. В. Назайкинского, Ю. М. Лотмана, В. О. Медушевского, Б. В. Асафьева, М. Арановского, Е. Ручьевской, Л. С.

Самсонидзе, Ф. Е. Василюка и др. Среди указанных авторов особо следует выделить докторские диссертации М. Ш. Бонфельд «Музыка как мышление и речь» и В. К. Суханцевой «Категория времени в музыкальной культуре». Рассмотрение категории музыкального времени дано также в опоре на труды Э.

Ансерме, Я. Ф. Аскина, М. Д. Ахундова, А. Бергсона, Г. Гегеля, А. Ф. Лосева, Г.

А. Орлова, О. Притыкиной, И. В. Малышева; В. Н. Холоповой («Музыка как вид искусства»).

В целом можно констатировать проявление интереса как зарубежной, так и отечественной философии и гуманитарной науки к исследованию роли музыкальной культуры в формировании духовного мира человека, к проблеме статуса музыки в контексте социального бытия и культуры. В то же время вопросы, связанные с осмыслением сущностной связи музыки и духовности, специфических функций музыки в формировании духовного мира человека, освещаются фрагментарно и эпизодически, содержат концептуальные пробелы. В частности, недостаточно разработано представление о модусах транслируемой музыкой духовности в связи с разнообразием мирового и европейского музыкального наследия. Таким образом, можно констатировать противоречие между множеством эмпирических наблюдений, замечаний о связи духовности и музыки и отсутствием концептуальной проработки этой связи. Проблема настоящего исследования заключается в следующем. Какие сущностные особенности музыки оказывают воздействие на становление духовного мира человека, и чем отличается это воздействие, в зависимости от характера музыкального материала (европейская богослужебная, светская классическая музыка)?

Объект исследования – духовность как фундаментальный принцип совершенствования человека и общества.

Предмет исследования – музыка как фактор становления и развития духовного мира человека.

Целью диссертационной работы является культурологическое и культурфилософское исследование музыки как специфического средства становления, развития и формирования духовного мира человека. Достижение этой цели требует постановки и решения следующих взаимосвязанных задач:

- отрефлексировать понятие духовности в христианско-богословской и европейской светской традициях его интерпретации;

- выявить основные направления осмысления музыки как вида искусства в системе художественной культуры;

- осуществить культурологический анализ понятия музыкального времени;

- рассмотреть феномен музыки как специфическое средство репрезентации духовного мира человека;

- эксплицировать смыслообразующую и духовно-созидательную функции музыки и музыкальной культуры во взаимодействии человека и общества.

Теоретико-методологические основания исследования.

В постнеклассической науке глубокое осмысление получило то обстоятельство, что как для естественных наук, так и для наук об обществе и культуре характерно тесное взаимодействие и взаимопроникновение, которые получили название междисциплинарности, как констатации основной методологической особенности современного этапа развития социально-гуманитарного знания. Об этом свидетельствуют труды многих ведущих философов науки – И.

Валлерстайна, В. С. Стпина и др.

Исследования музыки не остались в стороне от этих веяний и также характеризуются заметной тенденцией к интеграции различных областей знания на основе междисциплинарности исследований. В то же время, междисциплинарность не освобождает от необходимости обозначения используемого базового подхода. В качестве такого подхода нами используется культурологический подход, объединяющий различные гуманитарные науки универсальным объектом познания – культурой. Он конкретизируется семиотическим анализом ценностно-смысловых, знаково-коммуникативных аспектов музыки – преимущественно в семантическом отношении. По мере необходимости мы обращались также к синтаксису и прагматике музыкальных произведений как специфических культурных форм с целью дешифровки их социально-значимых смыслов. Культурологический аспект применяемой методологии выражается и в том, что высокая музыка интерпретирована как одно из оснований элитарной культуры.

В теологическом отношении мы опираемся преимущественно на идеи ведущего теоретика немецкого романтизма Фридриха Шлейермахера, а также русских философов и богословов П. Евдокимова и В. В. Зеньковского, которые мы попытались синтезировать в качестве основы интерпретации религии и духовности в их сопряжении с музыкой.

Методология функционализма как общенаучного метода, включающего положительные моменты его развития в трудах Б. Малиновского, А. РэдклиффБрауна, Т. Парсонса, применяется нами при рассмотрении взаимоотношения музыки и социума, в котором она функционирует и развивается.

Психологическая интерпретация музыкального процесса используется в процессе обсуждения вопросов музыкальной инкультурации личности. Психология искусства рассматривает также специфику взаимосвязей между сознанием человека и его художественным «продуктом».

При обращении к истории музыки в качестве сквозного применялся сравнительно-исторический метод. Общеметодологическими основаниями исследования роли музыки и музыкальной культуры в становлении духовного мира человека являются принцип взаимосвязи логического и исторического, абстрагирование.

Научная новизна исследования.

1. Выявлено, что в понимании духовности человека в современном европейском цивилизационном ареале наблюдается движение к принципу взаимодополнительности христианско-богословской и светской е интерпретации, основанное на частичном тождестве их онтологической основы – актуальной бесконечности христианского Бога и потенциальной бесконечности мира и человеческой личности.

2. Продемонстрирована операциональность понятия духовности в раскрытии универсализирующей функции музыки как средства экзистенциального смыслополагания в различных социально-культурных стратах европейского и российского обществ на всех этапах их исторического развития. Показана органическая связь музыкального творчества с процессами смысложизненного определения на внерациональном уровне, как в личности самого творца музыкального текста, так и его реципиентов 3. Эксплицирована специфическая роль музыкального времени в манифестации духовного мира человека и в структуре бытия общества. Показано, что музыкальное время глубоко консонантно процессуальному характеру душевного мира человека, а также интегрирует в себе временные процессы в обществе, отображая и организуя его основные модусы: время объективное, субъективное, культурно-историческое, социальное и др.

4. Систематизированы представления европейской философии, эстетики, искусствознания, культурологии о музыке, и введено представление о репрезентации музыкой духовных горизонтов человеческого бытия двумя существенными различающимися способами, из которых один связан с актуальной качественной бесконечностью Абсолюта (христианского Бога) и сконцентрирован на точечном времени – Вечности, а другой основан на чувстве экстенсивной, пространственной бесконечности. Для их различения введены рабочие неологизмы – музыка «эйдетическая» и музыка «романтическая».

5. Показано, что в основе прогресса европейского музыкального искусства лежит завоевание новых областей содержания и, соответственно, открытие новых способов представления духовности человека. Раскрыты особенности взаимодействия музыкальной культуры и современного (постиндустриального, информационного) общества, выражающиеся в появлении новых феноменов музыкального языка, форм социального бытования музыки, в трансформации и творческом преображении вековых музыкальных традиций в перспективе проникновения в более глубокие слои духовного мира человека как основания преодоления кризисных тенденций в культуре.

Положения, выносимые на защиту:

1. Представление о духовности является важнейшей составляющей эволюции европейской культуры, поскольку выражает сопряжнность человека с высшими началами бытия и обусловливает его самосовершенствование. Возникнув в христианском богословии, оно прошло длительный путь развития.

Понятие духа, являясь основополагающим в немецкой классической философии и получив в ней широкое, не сугубо богословское, толкование, послужило основой многообразных светских вариантов понимания и интерпретации духовности. В настоящее время наблюдается встречное движение религиозной и светской рефлексии духовности. В богословии получает распространение понятие мирской духовности, источником которой является жизнь семьи. В свою очередь, культурология, эстетика, теория и история искусств заимствуют богословские теологумены для постижения духовной природы искусства.

2. Современная музыкальная культура как подсистема художественной культуры, наиболее акцентированно выражающая образно-эмоциональную природу искусства, испытывает сильное воздействие новых технологий звукопроизводства и трансляции музыкального материала. Это ведет к возникновению неизвестных в предшествующие времена форм музыки – например, «музыкально-социологической» (Т. Адорно) с триединством задач, стоящих перед е субъектом (творчество, исполнение и реализация «продукции»). С другой стороны, «высокая» музыка XX века как элитарное ядро музыкальной культуры, продолжая развивать все созданные ранее способы художественного освоения мира, вырабатывает новые формы, связанные с проникновением в глубины подсознания и духовной природы человека. Как результат, наблюдается резкий сдвиг доминирующих функций этой музыки: ярко выраженные в классический период е развития развлекательная, гедонистическая, коммуникативная функции уходят на периферию или передаются легкой музыке, а на первый план выдвигаются духовно-созидательные, смысложизненные е аспекты. Фактически, для уменьшающейся страты знатоков и истинных любителей музыкальной классики она вс более становится «философией и религией в звуках».

3. Время как всеобщая форма бытия универсума выступает в музыке в качестве способа и субстанции е существования. Однако рассмотрение музыки как чисто временнго искусства является односторонним, поскольку музыкальное мышление и созерцание в той или иной мере всегда имеют «пространственное разрешение». Времення природа музыки коррелирует с процессуальным характером внутреннего мира личности. Поэтому духовность, которую нест в себе музыка, по необходимости получает процессуальное выражение и феноменологически дана нам как динамика переживаний. В таком качестве она резко контрастирует с духовными практиками, нацеленными на овладение статичными, вневременными структурами абсолютной духовной реальности.

4. Любая форма проявления духовного начала в личности и культуре связана с надмирным горизонтом бытия, укоренена в чувстве и интуиции бесконечности. Духовность человека по-разному репрезентируется музыкой. Эйдетическая музыка, органически связанная с теистической духовностью, сконцентрирована на интенсивном, «сврнутом» в одну точку времени – Вечности, имеет минимальное пространственное разрешение и характеризуется динамикой переживаний, направленной на сосредоточение на абсолютном Смысле.

Музыка романтическая, в соответствии с пантеистическим принципом «Бог во всм», субстанциально основывается на экстенсивном, линейном времени, отличается экстатической динамикой «переживаний» и максимальным пространственным разрешением воображения. Исторически она тесно связана с тенденцией секуляризации европейского общества, культуры и искусства, и более близка светской духовности.

5. Музыкальное творчество в его христианско-конфессиональном и классическом светском направлениях отличается минимально возможной в искусстве отягощнностью материальным, поэтому наиболее убедительно демонстрирует духовные потенции человеческой личности. Оперируя воображаемыми, идеальными, облечнными в динамическую звуковую форму смысловыми структурами, оно является своего рода актом творения «из ничего». Специфическое эмоционально-образное мышление творца и реципиента музыки моделирует в их сознании духовные интенции и смыслы, генерация и передача которых невозможна никакими другими средствами. Созидание, исполнение и восприятие музыкального произведения требуют соразмерного творческого напряжения. Музыкальное творчество зримо и эксплицитно представляет духовно-творческую природу человека.

6. При определении духовно-созидательной функциональности музыки в социуме центральным является вопрос о специфике музыкального языка. В отличие от других видов искусства, языки которых в значительно большей мере отягощены «материальностью» (живопись, хореография, архитектура, и др.), музыкальный язык высоких жанров, как более «идеальный», при видимой доступности на деле требует специального научения и личных усилий, без чего глубокие духовные смыслы музыки остаются недоступными. Скрытая для непосвящнных сложность языка музыки является одной из существенных причин отторжения классики широкими слоями населения. Одухотворение российского общества, о котором в последние годы заявлено как ближайшей цели национальной системы образования, настоятельно требует возвращения в образовательные учреждения систематического обучения восприятию и пониманию классической музыкальной традиции.

Теоретическая значимость исследования заключается в развитии представлений о духовно-созидательной роли музыки и музыкальной культуры в обществе как средстве экзистенциального смыслополагания личности, осуществляемого в специфической эмоционально-образной форме. Введение духовности в качестве базового понятия для интерпретации музыкального искусства расширяет представление о духовной культуре общества как важном предмете современных культурологических исследований, а также эксплицирует в теоретическом плане возможности взаимодополнительности светского и религиозно-конфессионального подходов к инкультурации личности в условиях современного, динамично развивающегося общества.

Практическая значимость работы выражается в возможности использования полученных результатов и выводов в новой образовательной области, вводимой в настоящее время в общеобразовательные учреждения России – духовно-нравственном образовании и воспитании школьников.

Материалы работы, акцентирующие духовно-генерирующие аспекты высокой музыки, могут быть использованы для разработки персоноцентрических программ культурной политики российского государства – в противовес наличным тенденциям массовизации и коммерциализации отечественной культуры.

Материалы диссертации могут быть востребованы в высших учебных заведениях при разработке курсов истории европейской культуры, культурологии, эстетики, теории и истории музыки.

Апробация результатов исследования. Основные идеи и положения диссертации были представлены на конференциях различного уровня: II Международной научной конференции «Деятельностное понимание культуры как вида человеческого бытия» (Нижневартовск, 23-24 декабря 2004 г.), III Международной научной конференции «Деятельностное понимание культуры как вида человеческого бытия» (Нижневартовск, 8-9 декабря 2005 г.), Международной очно-заочной научно-практической конференции «Наука и образование:

история и современность» (Нижневартовск, 13-14 апреля 2007 г.), Международной научной конференции, посвященной памяти профессора В. Д. Жукоцкого «Воля к диалогу: проблемы современного гуманизма» (Нижневартовск, марта 2007 г.), Международной очно-заочной научно-практической конференции «Педагогика музыкального образования, проблемы и перспективы развития (Нижневартовск, 26 ноября 2008 г.); Международной очно-заочной научнопрактической конференции «Наука и образование: история и современность»

(Нижневартовск, 10 апреля 2008 г.); Всероссийской научно-практической очно-заочной конференции «Современные проблемы межкультурных коммуникаций» (Нижневартовск, 25-26 марта 2006 г.); Межвузовской очно-заочной научно-практической конференции «Искусство в современном мире» (Нижневартовск, 26 марта 2004 г.).

Диссертация в полном объме обсуждалась на кафедре культурологии Кемеровского государственного университета культуры и искусств.

Структура диссертации отражает логику исследования и порядок решаемых задач. Диссертация состоит из введения, двух глав, заключения и списка литературы из 178 наименований. Общий объем диссертационного исследования составляет 187 страниц печатного текста.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во Введении обосновывается актуальность темы, характеризуется степень е научной разработанности, формулируются цель и задачи, указываются объект и предмет, основные положения, выносимые на защиту, определяется источниковая база, теоретическая и методологическая основа исследования, оценивается научная значимость работы, приводятся сведения о ее апробации.

Первая глава «Духовность и онтологические основания музыки в культуре» посвящена выявлению многообразных подходов к содержанию понятия духовности, рефлексии музыки в истории культурологической и философско-эстетической мысли, освещению основополагающей категории культуры – времени, находящейся в глубокой, необходимой связи с музыкой и раскрывающей содержание человеческого бытия в его единении с миром, природой.

В параграфе 1.1 «Духовность и духовный мир человека в богословском, философском и научном подходах» рассмотрены различные концепции духовности. Подходы к анализу религиозного, философского и научного представлений о духовности достаточно многообразны и представлены в статьях и монографиях Л. П. Буевой, В. В. Бычкова, В. И. Гараджи, И. К. Джерелиевской, В. П. Зинченко, В. В. Знакова, В. А. Лекторского, Б. М. Неменского, О. П.

Старшиновой, В. Д. Шадрикова, В. Н. Шердакова, Е. Г. Яковлева, Вааймана Кейса. Сложившееся многообразие позиций отражает сложность, глубину, многогранность и противоречивость духовных пространств бытия. В различных трактовках духовность предстат как духовный путь, духовный поиск, или особенности внутреннего мира человека, его самосознания и субъективных путей восхождения к духовным вершинам бытия, как проблема обретения смысла собственной жизни, или как путь восхождения личности к своим идеалам, ценностям и реализация их на свом жизненном пути, как проблема «жизнетворчества».

В христианской теологии понимание духовности заключается в том, что это совершенствование и преображение человека через его приобщение к Святому Духу, который проявляет в нм свое таинственное действие. Трактовка духовности в христианстве связана с пониманием человека как образа Божьего, а сама духовность рассматривается как святость.

Понятие духа является основополагающим в немецкой классической философии и получило в ней широкое, не сугубо богословское, толкование.

Огромная заслуга в учении о Мировом духе как Абсолютной идее, принадлежит Г. Гегелю. Данное учение послужило основой многообразных светских вариантов понимания и интерпретации духовности, в частности, в искусстве.

Дальнейшая трансформация данного понятия на отечественной почве выразилась в появлении словосочетания «духовно-нравственный», что привело к безмерному расширению предметного поля «духа» и «духовности» в силу их неопределенности и неотрефлексированности.

В богословии получает распространение понятие мирской духовности, источником которой является мир семьи. В этой связи следует отметить фундаментальный двухтомный труд нидерландского богослова Кейса Вааймана, считающего, что без духовно-нравственных ориентиров функционирование и развитие семьи может пойти лишь по отрицательному вектору. Такие науки как культурология, эстетика, теория и история искусств заимствуют богословские принципы и позиции для постижения духовной природы искусства. Поэтому достаточно правомерным оказался вопрос о специфике духовной природы высокой музыки. Огромную роль в формировании духовности человека играют такие формы творчества как искусство, религиозные верования, подлинная теоретическая наука.

В работе дана сравнительная характеристика религиозно-богословского и светского понимания духовности. Принципиальное отличие видения духовности в светской е форме – науке, искусстве (в отличие от религии) – состоит в вопросе о первоисточнике духовного (Бог или человек). Существуют и отличия в вопросах о пути познания феномена духовности: иррациональное религиозное знание («эмоциональность» и «интуитивность»), основанное на вере, или рациональное научное знание, полагающееся на факты. Специфическое отличие духовности в светской е форме, в частности, в искусстве состоит в акцентированном, экстатическом переживании своего предмета. С точки же зрения богословия, яркие чувственные образы, возникающие у верующего во время молитвы, считаются грехом, прелестью, которые не могут порождать истинно религиозное знание. В остальном светские и богословские позиции зачастую сходны: основным предметом внимания их авторов являются особенности внутреннего мира человека, его самосознания и субъективных путей восхождения к духовным вершинам бытия, который отождествляется с «духовным миром личности» как показателем достигнутого человеком уровня на пути самосовершенствования.

В философском понимании духовность включает в себя три начала – познавательное, нравственное и эстетическое. Духовные ценности – истина, добро, красота – совокупно образуют в человеке то, что называется духовным началом, духовной жизнью, которые интегрируются в одно целое мироощущением, мировоззрением, мироотношением. Путь духовного совершенствования интерпретировался как «восхождение» на пути обретения высших ценностей на основе усвоения знаний, осмысления и переживания личного жизненного опыта. Поэтому содержание «духовности» как определнного качества человеческого бытия интегрирует мысль, знание и чувство-переживание с действиемповедением. В настоящее время можно наблюдать тенденцию если не к синтезу, то к взаимодополнению религиозного и светского (знаниевого, моралистического, художественно-эстетического) понимания духовности. Культурология, эстетика, теория и история искусств заимствуют богословские позиции для постижения духовной природы искусства. Музыкальный материал содержит широкие возможности для решения этой задачи. Данный тезис подробно представлен в параграфе 2.1.

Итак, духовность характеризуется как сложно организованный феномен, представленный как христианско-богословской, практико-аскетической традицией е понимания, так и светскими трактовками. Проблема духовности в человеческом мире – это не только определение высшего уровня освоения человеком мира, отношения к нему – природе, обществу, другим людям, к самому себе – это ещ проблема выхода человека за рамки узко-эмпирического бытия.

Так или иначе, в основе духовности лежит ориентация на решение смысложизненных проблем, стремление человека к высшему идеалу и сфере трансцендентного.

В параграфе 1.2 «Музыкальная культура в системе художественной культуры» датся характеристика художественной культуры, которая представлена как система, включающая в себя художественное производство культурных ценностей, художественное потребление, посредническую деятельность (хранение, тиражирование, распространение культурных ценностей), формирование и осуществление культурной политики в области искусства. Вписываясь в контекст социокультурной жизни разных слоев и групп общества, различные пласты искусства как ядра художественной культуры обеспечивают работу данной системы.

В работе обосновывается положение о том, что музыкальная культура как подсистема художественной культуры, в условиях революции XX века в средствах коммуникации, в наибольшей мере испытывает натиск технологических новаций, начало которым было положено появлением грамзаписи, заменившей собой живое звучание музыки. Вызванная технологизацией трансляции и даже сочинения музыки предельная дифференциация музыкальной культуры в современных научно-технических обществах, сужает функциональный спектр высокой музыки в сторону акцентирования и углубления ее духовногенерирующей функции. Для определенного слоя населения высокая музыка все более объемлет собой и мироощущение, и мировосприятие, и миропонимание индивида, выступая универсальной реальностью, определяющей интимноличностные аспекты его взаимоотношений с окружающим миром и самим собой. Таким образом, в эпоху упадка религиозно-аскетических практик, как способов приобщения к духовным пластам мироздания, элитарная музыка становится едва ли не одним из основных и доступных многим средств проникновения в духовные слои бытия и противостояния грубому «материализму», агрессивно внедряемому в сознание человека массовой развлекательной культурой.

В параграфе 1.3 «Философско-эстетические и культурологические представления о музыке в истории европейской культуры» выявлены доминирующие тенденции осмысления музыки, взятой в единстве важнейших граней е социокультурного бытия. В диссертации приведены позиции музыковедов Б. Асафьева, Л. Мазеля, проанализировано философское осмысление музыки И. Кантом, Ф. В. Й. Шеллингом, А. Шопенгауэром, Г. В. Ф. Гегелем, Ф.

Ницше, А. Ф. Лосевым, М. С. Каганом.

Рассмотрены различные подходы к музыкальному искусству, определяющие его то как способ познания мира, или самовыражение художника, то как особый язык человеческого общения, конструирование идеала, или простую игру формы. Различные методы теоретического исследования музыки направлены на понимание разных е аспектов: осмысление природы музыки, постижение е глубинного слоя, сложных профессиональных граней этого вида искусства. Содержанием музыки являются духовные эстетические акты, возникающие как реакция человеческого сознания на волнующие проблемы жизни человека посредством сложившейся системы ценностей. Смысл музыки В. Медушевским понимается как подлинная глубокая жизнь духа, когда душевные энергии веры, надежды, любви, познания, воли, вливаясь в звуки, несут энергию людям. В интонации «претворяется особая духовная энергия, в которой сокрыт разветвлнный многосозерцательный смысл». Выявлен общий элемент для музыки и для эмоциональных состояний – движение, развитие, то есть процессуальность, которую она может творчески претворять во множестве нюансов. Недаром во все времена музыку называли языком сердца, откровением душевной жизни, и задачу е видели в передаче душевных движений.

Являясь частью духовной культуры, музыка есть выражение тройственной сферы духовного мира человека: чувства – воли – разума. Глубинное содержание музыки составляют духовно-эстетические акты, возникающие как реакция человеческого сознания на волнующие проблемы жизни человека, ценности человеческого духа, а именно: философские (мировоззренческие), этические, эстетические. Согласно Л. А. Заксу, музыка есть интонационный способ существования ценностей человеческого духа. Музыкальное искусство не подчинено достижению какой-то одной цели, выполнению одной задачи, оно в высшей степени универсально и содержит в себе слитно и нераздельно все основные виды деятельности, лишь выдвигая на первый план то один из них, то другой – познавательную, ценностно-ориентационную, преобразовательную, коммуникативную, выступая как разные стороны одного целого – художественного воссоздания человеческого бытия в образной форме. Способность человека создавать это «удвоение» своей реальной жизни требует единства всех его психических сил – воображения, переживания, мышления, памяти, способности общения. В результате в культуре возникает особый способ духовной деятельности человека – художественные образы, моделирующие в сознании реальный мир. Художественный образ, открытый для сотворчества воспринимающих его людей, которые должны его пережить, интерпретировать, приложить к своему опыту и духовному миру, и тем самым продолжить начатый художником творческий процесс, оказывается и средством общения людей. Подобное толкование искусства как уникального тождества разных видов деятельности подводит нас к пониманию его суверенности и полноценности как глубоко специфического способа освоения человеком мира. Музыка, как и всякое искусство, обращается к человеческой личности во всей е полноте, воздействует на различные “этажи” психики – эмоции и интеллект, глубины подсознания и вершины сознания. Таким образом, эксплицируется социокультурная необходимость и незаменимость музыки, е социально-духовное назначение как особого вида искусства, характер е глубокого воздействия на человека.

В параграфе 1.4 «Музыка как специфическая форма выражения времени человеческого бытия» осуществлн анализ категории музыкального времени. Исследование осуществлялось нами в историческом, культурфилософском контекстах с целью воссоздания конкретных культурномировоззренческих процессов, в которых существует обусловленная ими деятельность по производству и воспроизводству музыкально-художественных ценностей. В диссертации приведены точки зрения на музыкальное время Г.

Гегеля, М. М. Бахтина, музыковедов Б. Асафьева, В. Яворского, В. Н. Ярской, О. И. Притыкиной, Г. А. Орлова, И. М. Малышева, В. К. Суханцевой, В. Н. Холоповой.

Время, выражающее глубинные основания бытия есть также одна из важнейших категорий культуры и искусства. В диссертации рассматриваются некоторые условия (возможности) бытия музыки, анализируются истоки, природа музыкального звука. Также анализируются различные способы определения музыкального времени, которые обращаются к двум неизменным («вечным») принципам восприятия времени через музыку: как объективного (кругового) физического процесса, то есть времени физически реального, и как процесса психического восприятия, то есть времени перцептуального, переживаемого, «воображаемого» человеком. По выражению Т. В. Цареградской, музыка есть форма, в которой обнаруживает себя время. Время – это сама Жизнь в е истинном проявлении.

Время изначально выступает сферой бытия музыкальной образности.

Осмысление музыкального времени сводилось в основном к движению музыкальной формы, экспонирующей музыкально-прекрасное, и к особенностям временных процессов психики, запечатлевающей эффект музыкального времени. Принципиальным завоеванием философского музыкознания с позиций материалистической диалектики явилась интонационная теория В. Яворского-Б.

Асафьева. Эвристический потенциал теории интонации обращен к глубинным истокам социального бытия и общения, к генезису культуры в той или иной ее исторически конкретной форме.

В исследовании представлены точки зрения на различные модусы времени. Ведущим модусом времени в музыке является время настоящее. Раскрывая единство чувственно-материальных и идеально-смысловых сторон музыкального времени, О. И. Притыкина выстраивает типологизацию пространственновременного бытия произведения искусства в единстве трех временных уровней – физического, концептуального и перцептуального: время субъекта художественного творчества (концептуальное и перцептуальное), время композитора (как элементы обшей системы творчества); композиционное время музыкального произведения; сотворческое время субъекта восприятия (концептуальное и перцептуальное). Понимание времени не как формы бытия, а как переживания субъекта в художественном произведении (произведение как гештальт, «образо-структура») открывает широкие перспективы для постижения времени в музыке.

В современной науке понятие времени в художественном творчестве рассматривается в соотношении с понятием пространства. Так, по мнению М. М.

Бахтина, в литературно-художественном хронотопе имеет место слияние пространственных и временных примет в осмысленном и конкретном целом. Поэтому и традиционное рассмотрение музыки как искусства временнго также должно учитывать то обстоятельство, что музыкальное мышление всегда содержит в себе пространственные интуиции и компоненты. Художник, запечатлевая в музыкальном произведении свой мир, сво понимание и чувствование времени и пространства, становится посредством своего творчества «вестником бытия», создателем индивидуально окрашенной духовной реальности.

Таким образом, в работе выявляется специфическая роль музыкального времени в бытии общества; показывается, что музыкальное время интегрирует в себе временные процессы в обществе, отражает процессуальную природу субъективного мира личности, организуя его основные модусы: время объективное, субъективное, культурно-историческое, социальное и др. Поэтому духовность, порождаемая и транслируемая музыкой в обществе, по необходимости получает процессуальное выражение и феноменологически дана нам как динамика переживаний.

Основные аспекты художественного времени, анализ видов и форм музыкального времени и преломление пространственно-временных отношений в музыкальном произведении – таков современный научный подход в определении содержания понятия «музыкальное время». Таким образом, музыкальное время рассматривается нами как особая модификация художественного времени, как специфическая материально-идеальная форма бытия музыки.

Вторая глава «Музыка как уникальный способ творческого взаимодействия человека и мира» посвящена осмыслению духовных оснований в музыке, раскрытию становления и постижения процесса музыкального творчества, рассмотрению связи музыкального искусства с социальной действительностью.

В параграфе 2.1 «Музыка как форма репрезентации духовного мира человека» проанализирован феномен музыки как выражения духовного мира человека, участие музыки в духовном эволюционном процессе. Приведены позиции по поводу интерпретации духовности в трудах и публикациях Г. Гегеля, Ф. Шлейермахера, А. Ф. Лосева, В. В. Зеньковского, В. Д. Диденко, Г. Г. Коломиец, Г. Н. Миненко, Б. М. Неменского, В. К. Суханцевой, В. Н. Холоповой.

Существуют два подхода к интерпретации духовности в музыке: традиционный и нетрадиционный. В обычном и широко распространенном представлении музыка рассматривается рядоположенно с другими видами искусства. В центр внимания ставятся ее коммуникативные, социальные и другие функции, на стыке психолого-педагогических проблем рассматривается преобразующая сила музыки, ее духовно-воспитательная роль. К области философии музыки относятся такие вопросы как музыка и мир человека (мир культуры), онтологическая природа музыки, специфика ее содержания и формы, способ существования музыкального произведения. В связи с таким видением музыки выделяется е мировоззренческая, этическая и эстетическая ценность. Традиционен для научного знания и взгляд на музыку как на социальное явление.

Нетрадиционный подход представлен в некоторых классических трудах европейской философии и эстетики и в систематической форме эксплицирован в комментаторских работах (Ф. Шлейермахер, представители романтической эстетики, А. Ф. Лосев, Б. В. Асафьев, В. К. Суханцева, В. Н. Холопова). Роль и место музыки в сопряжении с духовностью при таком подходе видится несколько иначе, чем в современной эстетике, традиционном музыкознании, основывающихся на представлении о ее многофункциональности.

Категориально отобразить уникальную и универсальную роль музыки в культуре и внутреннем мире личности, е своего рода самодостаточность возможно посредством понятия бесконечности мира (макрокосмоса) и бесконечности человеческой личности как соразмерного ему микрокосмоса. Идея бесконечности как неотъемлемая компонента любого истинного религиозного опыта прочно вошла в арсенал западной теологии и философии со времен немецкой классической философии и эстетики романтизма (Фихте, Гегель, Шеллинг, Шлегель, Шлейермахер). Всестороннее осмысление и развитие принципа бесконечности человека принадлежит в первую очередь русским философам конца XIX – первой трети XX столетия, таким как В. С. Соловьев, Н. А. Бердяев, С.

Л. Франк, Б. П. Вышеславцев, В. В. Зеньковский, Л. П. Карсавин. Следует назвать также литературоведа В. М. Жирмунского, психолога С. Л. Рубинштейна, современного отечественного философа А. С. Арсеньева.

Решающая роль в трактовке религии и духовности в свете категории бесконечности принадлежит одному из ведущих теоретиков немецкого романтизма Ф. Шлейермахеру, впервые обозначившему новое направление изучения религии. В его позиции любой религиозный опыт основан на двух моментах, которыми являются «отношение к бесконечному в содержании религиозного сознания и признак чувства… в психологической природе этого сознания». Интуиция бесконечности касается как пространственного, так и временного аспектов, то есть истоком религиозного сознания является не только понятие «бесконечного», но и понятие «вечного». С. Л. Франк, подтверждая эту мысль, замечает, что непосредственное созерцание бесконечного и вечного есть не греза или вымысел воображения, а первичный, изначальный факт всякой жизни и всякого сознания. Об особом значении идеи и чувства бесконечности для философского и художественного мышления писали также И. Г. Фихте, Ф. Шеллинг, Ф. Шлегель, чьи идеи оказались фундаментом общеевропейского романтизма, мощно проявившего себя в литературе, поэзии, музыке.

Другим достижением Ф. Шлейермахера является открытие особого гносеологического феномена – «эмоционального знания» или, по выражению Ф.

Брентано, «эмоциональной очевидности», связывающей е с внутренним возбуждением, чувствованием или волей, как бы раскрывающей нам невидимые свойства и области реальности и дающей начало особому, теоретически недоказуемому, но субъективно достоверному знанию. К нему сводится эстетическое и нравственное восприятие, и оно же есть источник мистического знания религиозных истин. Эмоциональное знание, субъективно данное в форме переживания, имеет ключевое значение для понимания того пласта духовности, к которому открывает путь музыка. Сам Шлейермахер понимал, что музыка содержит в себе особое, таинственное знание о мире. В частности, он чтко обозначает сходство феномена духовности, представляемого религией, с музыкальным откровением.

Одним из ключевых моментов в нашей работе является тезис о представленности духовности человека в музыке двумя различными способами. В его аргументации мы основываемся на идее В. В Зеньковского о двух типах религиозного опыта. «Естественный» опыт, восходящий к пантеистическому мистицизму, к восприятию божественного начала в мире (тварной Софии), и «благодатный» опыт, где сам Бог.. открывается человеку. Первый опыт имперсоналистичен, ведет к пантеизму, второй персоналистичен, восходит к Абсолюту».

Исходя из этой посылки, мы показываем в своей работе, что европейская музыка манифестирует духовные горизонты человеческого бытия двумя существенными различающимися способами. Один связан с актуальной качественной бесконечностью Абсолюта – христианского Бога, и сконцентрирован на точечном времени – Вечности. По этой причине данная музыка лишена изысков музыкальной выразительности, примером чего является русский знаменный распев с его монодией, доминированием низких голосов, сосредоточенностью на Слове, то есть Смысле; а также традиционное литургическое пение римскокатолической церкви – григорианский одноголосный распев с ненотированным ритмом. Известный специалист по древнерусской музыке В. И. Мартынов считает даже этот вид богослужебного пения не музыкой и пением, а формой молитвы. Она требует от исполнителя и воспринимающего е слушателя эйдетической интенсивности – внутреннего самоуглубления, растворения в смыслах Слова при минимуме внешних средств выражения. Данный тип музыки мы обозначаем как эйдетический.

Другой, можно сказать противоположный, тип представляет собой музыка, условно именуемая нами романтической. Подобно прямой перспективе, открытой живописью Возрождения, она основана на чувстве экстенсивной бесконечности, то есть бесконечности пространственной, количественной, а не интенсивной или качественной. В соответствии с типологией В. В. Зеньковского, это форма выражения духовности, называемой пантеистической. Фантастическое развитие средств выразительности, которое началось с эпохи барокко, и особенно с Людвига ван Бетховена и эпохи романтизма, выражает именно устремлнность в экстенсивную, пространственную бесконечность. В ней меньше мысли, но максимум воображения, чувства, экзальтированности и внешних средств выражения. В отличие от эйдетической музыки, она дальше от «Божества», но ближе к «Человечности», и потому в секуляризирующемся мире она оказалась максимально востребованной человеком культуры, уходящим от Бога, но по-прежнему нуждающемся в какой-то форме духовности. Романтическая духовность, поддержанная также бурным развитием поэтического творчества, фактически монополизировала духовный горизонт европейского и русского человека в первой половине XIX века.

На основе данных представлений мы отмечаем, что высокая музыка обладает неустранимой двойственностью. С одной стороны, она может быть аскетичной, глубинной, «покойной». Отсюда идея религиозно-трансцендентного смысла музыке, высказываемая как выдающимися философами прошлого (Ф.

Шлейермахер, А. Ф. Лосев), так и современными русскими композиторами (С.

А. Губайдуллина, Г. В. Свиридов). По словам А. Ф. Лосева, музыка по своему значению для человека приближается к «умнй молитве», а саму молитву он называл «музыкой небесной любви», говоря о принадлежности музыки к Божественной сфере: музыка, по его словам, есть сфера абсолютной Личности. С другой стороны, музыка воспринимается как чувственная реальность, связанная с душевным началом. Гениальный дар П. И. Чайковского проявился именно в раскрытии душевного мира человека, в обращении к вечным человеческим ценностям, морально-философским проблемам.

Удовлетворительное объяснение этой давно отмечаемой двойственности музыки и такого же двойственного ее воздействия на человека мы видим в заявленной идее существования двух модусов духовности – теистической и пантеистической, выражающихся существенно различной по глубинной природе и характеру музыкой – эйдетической и романтической. Это различение имеет принципиальное значение в вопросах стимулирования, или даже «формирования», духовного мира человека, его духовно-нравственных качеств.

Духовный потенциал музыки реализуется посредством специфического языка. В частности, особая духовная энергия претворяется в интонации и «интонационной гармонии». Энергийно-смысловой подход в музыке через интонационную форму есть ключ к человеку, к его целостности и глубинным истокам его жизненной активности – к тайнам духовного общения и творческого диалога с культурой.

В параграфе 2.2 «Творчество и постижение смысла в музыке» делается попытка определения специфики музыкального творчества и природы смысла в музыке. Изложение последнего вопроса осложняется тем, что специальные работы о предельном, чрезвычайно трудно определяемом понятии смысла носят или логико-семантический (Р. И. Павилнис) характер, или выполнены в неклассической форме (Ж. Делз), трудно поддающейся переводу на язык классического философского дискурса. К тому же таких работ – единицы, поэтому мы используем традицию интерпретации проблемы музыкального смысла, восходящую к А. Ф. Лосеву и продолженную отечественными исследователями (Л.

Г. Бергер, М. Н. Щербинин и др.). Смысловую природу музыки А. Ф. Лосев раскрывает на основе неканонически истолкованного платонизма. Эйдос как носитель смысла трактуется им чрезвычайно широко. В музыке, как и в нововременной математике (матанализ), наличествует эйдос становления, а сама музыка понимается как способ смыслового овладения Хаосом, способ моделирования и представления вселенской стихии становления, не дающей возможности «уловить» себя никакими другими – дискурсивными или художественными – средствами. В диссертации эксплицируются ключевые моменты лосевского учения о музыкальном смысле именно как отображении глубинного слоя бытия, противостоящего какой бы то ни было оформленности, но неустранимого из картины мира.

Далее в работе анализируются истоки, импульсы, побуждающие к творчеству, мотивация деятельности художника. Творчество, начиная с эпохи Возрождения, возведено в высший статус как Богоданная способность, которой наделен только человек. Более того Бог как творец всего сущего, с точки зрения гуманистов, не закончил сво творение и препоручил эту миссию человеку. Получается, что всякое творчество – от Бога, а в терминах христианства – от Духа Святого. Поэтому не будет преувеличением сказать, что именно в творческом поиске формируется духовность человека. Вершиной творческой деятельности становятся духовные творения человека.

Особенности музыкального творчества заключаются в его органической связи с процессами смыслообразования на внерациональном уровне, как в личности самого творца музыкального текста, так и его реципиентов. В моменты наивысших творческих достижений, исполненных любви к другим во имя веры в свои идеалы такое творчество становится самореализацией человека-творца в избранной сфере деятельности. Вопрос о смысле принадлежит к жизненным интересам человеческого бытия. Стремление к смыслу проявляется во всех конечных целях и действиях человека. Смыслы культуры формируются индивидами и коллективами в процессе духовно-практического освоения действительности и коммуникации в социуме. Можно сказать, что вся культура есть сфера бытия смысла. При разрешении вопроса о постижении смысла и содержания музыки одни философско-эстетические школы склоняются к натурализму, абсолютизируя связь музыки с действительностью, другие – к музыкальному формализму. Представителем музыкально-формалистической концепции является Э. Ганслик. Формалистические философско-музыкальные концепции сводят музыку к акустическому процессу, а ее слушание – к восприятию в музыке последовательности тонов, и не более того. Г. Гегель, наоборот, стремился утвердить тезис о глубокой содержательности, действенности, значительности искусства. Огромную роль в постижении музыкального смысла играет эстетическая интуиция. В силу затрудненного перевода образного восприятия в понятия и словесное описание она является той формой, в которой чувственное познание опережает логическое и проявляется без актуального осознания эстетического эффекта.

Музыкальное содержание, воплощаясь в гармонизированный звук, вызывает наслаждение смыслом в слушании, созерцании, в общении с произведением, его переживании. Специфическое эмоционально-образное мышление, как творца, так и воспринимающего музыку, моделирует в их сознании духовные интенции и смыслы, генерация и передача которых невозможна никакими другими средствами. Созидание, исполнение и восприятие музыкального произведения требуют огромного творческого напряжения. Поэтому музыкальное творчество наиболее зримо представляет духовно-творческую природу человека. Европейская музыка, репрезентированная в первую очередь романтической линией е развития, обретает значение адекватной формы выражения процессуальности внутреннего мира человека и его духовности. Аккумулируя в себе внерациональные и рациональные уровни психической активности субъекта, она обладает способностью выражать как глубинные, ещ не познанные слои субъективной реальности, так и отражать объективное бытие во всей многомерности и непознанности.

Именно духовные аспекты музыки проецируются на временные и высотные отношения, порождая определнные структуры. Общим свойством музыкальных произведений высокой традиции является упорядочивающая («гармонизирующая») художественная функция, реализующаяся через порождение духовных смыслов посредством звукового материала, его адекватную организацию с целью максимальной объективации духовных актов.

В параграфе 2.3 «Социально-духовное назначение музыки как особого вида искусства» дана характеристика музыки как способа общения человека и социума, рассмотрено социально-духовное назначение музыки как особого вида искусства, е социокультурная необходимость и незаменимость, характер е воздействия на человека. Исследование показало множество аспектов функционирования музыки в социуме.

Для понимания социальной составляющей музыки как важнейшего средства трансляции духовности необходимо учитывать семиотическую природу взаимоотношения музыкального творчества и социума, композитора и публики.

Общие моменты семиотики искусства на основе идеи «вторичных моделирующих знаковых систем» рассматривает в своих трудах Ю. М. Лотман и другие представители Тартусско-Московской семиотической школы. Мы используем в свом анализе семиотические представления этого плана, уже адаптированные к музыкальному искусству.

Рассмотрение социального функционирования музыкального искусства охватывает такие взаимообусловливающие процессы как композиторское творчество, исполнительская интерпретация, слушательское восприятие и музыковедческое постижение произведения. Любое произведение искусства есть в некотором роде сврнутое отношение «художник – публика», содержащее в закодированном виде общую часть двух картин мира – творца и реципиента Изучение музыки как одного из видов коммуникации настоятельно подводит к постановке проблемы языка, способного образовывать текст сообщения и при этом знакомого как «отправителю», так и «получателю». Музыкальное мышление проявляет себя в двух формах деятельности (и, в свою очередь, порождается ими) – продуктивной и перцептивной. При всех глубочайших различиях, они имеют общую базу – «языковый слой» музыкального мышления. Он и образует тот фундамент, который лежит в основе всей музыкальной деятельности в целом и делает возможными акты музыкальной коммуникации. При этом, с одной стороны, «языковый слой» обеспечивает композитора наджными, исторически сложившимися принципами сцепления элементов, структурирования текста, а с другой – формирует систему восприятия слушателя, наделяя последнего необходимыми средствами интерпретации текста. Иными словами, язык и обусловливает связь крайних звеньев музыкально-коммуникативной цепи «композитор» – «слушатель».

Музыкальный язык находится как бы между информацией, которая должна перейти в материальную структуру, и самой этой структурой. Язык помогает е создавать. Системность музыкального языка обладает рядом специфических особенностей. Ему свойственна законоустанавливающая тенденция, которая нашла сво отражение в сводах правил композиции (формы), гармонии, полифонии и т.п. Однако не менее ярко проявляет себя и противоположная тенденция к нарушению правил, ломке канонов. Если первая способствует созданию системы языка (и таким образом делает возможными акты творчества и коммуникации), то вторая обеспечивает его развитие. Следовательно, первая составляет синхронический, а вторая – диахронический аспекты музыкального языка. Их конфликт (неизмеримо более острый, чем в вербальном языке) отражает противоречие и между имманентными и экстрамузыкальными основаниями его эволюции.

ХХ век характеризуется отказом от классических норм и поисками средств, обновляющих музыкально-художественный язык. Яркий тому пример – творчество А. Шнберга. Его «Критика музыкального языка», привела к системе додекафонии, так как в новой музыке конца XIX и начала XX веков он находил слишком много эпигонства, безответственного отношения к языку.

Это и привело композитора к мысли о стртости тонального языка. Также не случайны в музыке авангардные эксперименты и появление новых музыкальнотеоретических концепций.

Ещ один аспект специфики языковой коммуникации связан с рассмотрением особенностей коммуникативной цепочки: композитор – исполнитель – слушатель, в которой каждый выполняет свою миссию, и от качества этого выполнения зависит осуществление музыкального опыта, точность передачи смыслов, сотворнных композитором. Было бы принципиальной ошибкой отождествлять художественную миссию исполнителя с функцией некоего передаточного звена в коммуникативной цепи, отводя ему, таким образом, пассивную роль. Если бы это было так, то современные технические средства воспроизводства музыки давно бы вытеснили живого музыканта из музыкальнокоммуникативного процесса. На практике же фактом является то обстоятельство, что публика по большей части идт не на композитора, а «на исполнителя». Для глубокого постижения музыки важно не только что звучит, но и как звучит. Поэтому решающую роль в «социализации« музыкального произведения играет все-таки исполнитель. Музыкант-исполнитель как коммуникатор не только организует восприятие слушательской аудитории, но и улавливает новые тенденции общественного сознания, отвечая тем самым на изменяющиеся художественные потребности общества. «Жизнь музыкального произведения, – писал Б. Асафьев, – в его исполнении, то есть раскрытии его смысла через интонирование для слушателей, а далее – в его повторных воспроизведениях слушателями – для себя…».

Современный средний слушатель воспитан на экранной культуре, поэтому сегодня больше чем когда-либо музыкант-исполнитель должен владеть техникой зрелищной подачи своего искусства. Благодаря появлению разных средств трансляции музыки (магнитофон, проигрыватель грампластинок и компакт-дисков, радио, телевидение, компьютер), появилась возможность технической фиксации и передачи исполнения. Традиционные формы музыкального исполнительства (концертное, домашнее музицирование) отходят для массового слушателя на второй план. Сформировалась слушательская аудитория, явно предпочитающая запись живому звучанию. Внедрение «дистантных» форм передачи музыки изменило характер общения исполнителя со слушателем: исчез непосредственный контакт артиста с публикой. Но звукозапись не может воссоздать творческой атмосферы живого присутствия при исполнении музыки в концертном зале, не может обеспечить психологически важного эффекта взаимного заражения флюидами музыкальной событийности, энтузиазма, не может дать возможности выйти на тот высокий энергетический уровень, который способствует наиболее продуктивному восприятию музыкального произведения. Вместе с тем новые коммуникативные условия заставляют искать более мкие, обобщнные выразительные средства, которые могли хотя бы отчасти компенсировать отсутствие непосредственного контакта исполнителя со слушателем. Творческий поиск в этой области дат и новые возможности – увеличивает слушательскую аудиторию. С помощью визуального ряда в музыкальном видеофильме можно регулировать, направлять процесс ассоциативного мышления слушателя. В отношении зрелищности, театральности подачи трактовки того или иного произведения интересные перспективы перед музыкантами открывает телевидение, в частности, использование крупных планов. Конкуренция за место в средствах коммуникации в значительной степени стимулирует исполнителей овладевать новыми программами, мастерством художественной выразительности и интерпретации музыки. Так, появление возможности дистантного общения со слушателем, новых технических средств музыкальной коммуникации создат предпосылки для дальнейшего расширения и углубления связей между элементами структуры музыкального процесса.

В данном параграфе, как и в диссертации в целом, нами показано, что осмысление социальной природы музыки прошло длительный путь: от понимания е утилитарного, прикладного значения в греческой полисной цивилизации, до е интерпретации как средства выражения тайн внутреннего мира человека в романтизме, и, наконец, е трактовки как уникального средства репрезентации и созидания духовности человека.

В Заключении диссертации подводятся общие итоги исследования, формулируются выводы, определяются перспективы дальнейшей разработки темы Основные положения и выводы диссертации отражены в следующих публикациях автора.

Публикации в ведущих рецензируемых журналах, рекомендованных ВАК:

1. Кузякина Т. И. Музыка как коммуникация в современной культуре // Вестник Чувашского университета. Научный журнал. Гуманитарные науки.

2007 – № 1. – С. 445-448.

2. Кузякина Т. И. Музыкальная культура личности как сложная система приобщения к миру искусства // Вестник Чувашского университета. Научный журнал. Гуманитарные науки. 2007 – № 3. – С. 354-358.

3. Кузякина Т. И. Музыка как средство выражения гармонии человека и Космоса // Религиоведение. Научно-теоретический журнал. – 2007. – № 4. – С.

145-152.

4. Кузякина Т. И. Музыка и духовный мир человека // Вестник Кемеровского государственного университета культуры и искусств: журнал теоретических и прикладных исследований. – 2011. – № 4 (17-2). – С. 23-33.

Другие научные публикации:

5. Кузякина Т. И. Отражение внутреннего мира П. И.Чайковского в эпистолярном наследии // Вопросы эстетики в музыкальном образовании: сборник статей. – СПБ: Изд-во «Инфода», 2002. – С. 68-78.

6. Кузякина Т. И. Музыка и современная наука // Культура постсовременного общества: философия, политика, искусство, мораль: материалы межвузовской научно-теоретической конференции (г. Нижневартовск, 6-7 декабря года) / отв. ред. Л. А. Полищук, М. М. Новикова. – Нижневартовск: Изд-во Нижневарт. пед. ин-та, 2004. – С.48-50.

7. Кузякина Т. И. Пути искусства в культуре ХХ века // Искусство в современном мире: материалы межвузовской очно-заочной научно-практической конференции (Нижневартовск, 26 марта 2004 года) / отв. ред. В. А. Апрелева. – Нижневартовск: Изд-во Нижневарт. пед. ин-та, 2004. – С. 41-43.

8. Кузякина Т. И. Место и значение новых массовых жанров музыке ХХ века) // Деятельностное понимание культуры как вида человеческого бытия:

материалы II Международной научной конференции. (Нижневартовск, 23- декабря 2004 года) / отв. ред. В. И. Полищук. – Нижневартовск: ООО «Полиграф Инвест-сервис», 2004. – С. 264-266.

9. Кузякина Т. И. Менталитет – как одно из центральных понятий социокультурного подхода (на примере обско-угорских народов) // Мира не узнаешь, не зная края своего: материалы 9-х краеведческих чтений / Управление культуры администрации МО г. Нижневартовск; МУ «БИС»; НГПИ. – Нижневартовск: МУ «Нижневартовская типография», 2005. – С. 143-149.

10. Кузякина Т. И. Элитарное начало в культуре повседневности // Деятельностное понимание культуры как вида человеческого бытия: материалы III Международной научной конференции. (Нижневартовск, 8-9 декабря 2005 года) / отв. ред. В.И.Полищук. – Нижневартовск: ООО «Полиграф Инвестсервис», 2005. – С. 99-102.

11. Кузякина Т. И. Музыка как кодифицированный образ коллективного опыта культуры // Современные проблемы межкультурных коммуникаций: материалы Всероссийской научно-практической очно-заочной конференции (Нижневартовск, 25-26 марта 2006 года). – Нижневартовск: Изд-во Нижневарт.

гуманит. ун-та, 2006. – С. 174-176.

12. Кузякина Т. И. Музыка как способ общения человека и социума (с. 3Педагогика музыкального образования: Проблемы и перспективы развития: материалы III Международной очно-заочной научно-практической конференции (Нижневартовск, 29 марта 2006 года) / отв. ред. Э. А. Абдуллин. – Нижневартовск: Изд-во Нижневарт. гуманит. ун-та, 2006. – С. 3-5) 13. Кузякина Т. И. Музыкальная культура как выражение особенностей духовного мира личности // Наука и образование: история и современность: материалы Международной очно-заочной научно-практической конференции.

(Нижневартовск, 13-14 апреля 2007 года). Ч. 1. Нижневартовск: Изд-во Нижневарт. гуманит. ун-та, 2008. – С. 166-169.

14. Кузякина Т. И. Музыка как способ гармонизации человека в его диалоге с миром // Воля к диалогу: проблемы современного гуманизма: материалы Международной научной конференции, посвященной памяти профессора В. Д.

Жукоцкого / отв. ред. З. Р. Жукоцкая, Е. С. Борзов. – Нижневартовск: Изд-во Нижневарт. гуманит. ун-та, 2007. – С. 166-169.

15. Кузякина Т. И. Проблема творчества в музыке // Наука и образование:

история и современность: материалы Международной очно-заочной научнопрактической конференции (Нижневартовск, 10 апреля 2008 года). – Нижневартовск: Изд-во Нижневарт. гуманит. ун-та, 2008. – С. 126-129.

16. Кузякина Т. И. К вопросу о постижении смысла и содержания в музыке // «Педагогика музыкального образования, проблемы и перспективы развития»: материалы Международной очно-заочной научно-практической конференции (26 ноября 2008 г. г. Нижневартовск). – Нижневартовск: Изд-во Нижневарт. гуманит. ун-та, 2009. – С. 8-15.



 
Похожие работы:

«Головинов Александр Викторович КУЛЬТУРФИЛОСОФСКАЯ КОНЦЕПЦИЯ СИБИРСКОГО ОБЛАСТНИЧЕСТВА: ЭТНОСОЦИАЛЬНЫЕ И ЦЕННОСТНЫЕ ОСНОВАНИЯ Специальность 24.00.01 – теория и история культуры Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата философских наук Барнаул – 2010 Работа выполнена на кафедре политической истории ГОУ ВПО Алтайский государственный университет Научный руководитель : доктор исторических наук, профессор Должиков Вячеслав Александрович Официальные оппоненты :...»

«Дружинин Роман Рудольфович РЕПРЕЗЕНТАЦИИ МИЛОСЕРДИЯ В СОВРЕМЕННОЙ КУЛЬТУРЕ Cпециальность 24.00.01 - теория и история культуры АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата философских наук Ростов-на-Дону - 2013 Работа выполнена в НОУ ВПО ЮРГИ (Южно-Российский гуманитарный институт) на кафедре философии и культурологии Научный руководитель : доктор философских наук, профессор Пигулевский Виктор Олегович Официальные оппоненты : Минасян Лариса Артаваздовна доктор...»

«Бодрова Альфира Шайфулловна МЕНТАЛЬНО-АНТРОПОЛОГИЧЕСКИЕ ОСНОВАНИЯ КОСТЮМА В ТРАДИЦИОННОЙ КУЛЬТУРЕ КОРЕННЫХ НАРОДОВ СИБИРИ Специальность 24. 00. 01. Теория и история культуры Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата философских наук Томск 2003 2 Работа выполнена в Томском государственном педагогическом университете Научный руководитель : доктор философских наук, профессор Сысоева Любовь Семеновна Официальные оппоненты : доктор философских наук, профессор...»

«Бураченко Алексей Иванович ТЕАТРАЛЬНАЯ КРИТИКА В ПРОВИНЦИИ: СТРУКТУРА И ФУНКЦИИ Специальность 24.00.01 – Теория и история культуры Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата культурологии Кемерово 2014 Работа выполнена на кафедре философии, права и социально-политических дисциплин ФГБОУ ВПО Кемеровский государственный университет культуры и искусств. Научный руководитель : Балабанов Павел Иванович, доктор философских наук, профессор Официальные оппоненты :...»

«ТАКАРАКОВА Евгения Олеговна КУЛЬТУРНЫЕ ЛАНДШАФТЫ ОНГУДАЙСКОГО РАЙОНА РЕСПУБЛИКИ АЛТАЙ КАК ОБЪЕКТЫ МУЗЕЕФИКАЦИИ Специальность 24.00.03 – музееведение, консервация и реставрация объектов историко-культурного наследия АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата культурологии Кемерово 2014 Работа выполнена на кафедре музейных технологий и охраны наследия Института культурного наследия и IT - в сфере культуры и искусства ФГБОУ ВПО Восточно-Сибирская...»

«Васильева Анна Сергеевна КУЛЬТУРНО-ИСТОРИЧЕСКАЯ ТРАНСФОРМАЦИЯ ВЛАСТНЫХ ИНТЕНЦИЙ (ОТ КЛАССИЧЕСКОЙ К ПОСТСТРУКТУРАЛИСТСКОЙ КОНЦЕПЦИИ) специальность 24.00.01 – теория и история культуры АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание учёной степени кандидата философских наук Ростов-на-Дону - 2013 1    Работа выполнена в ФГБОУ ВПО Кубанский государственный аграрный университет на кафедре философии Научный руководитель – доктор философских наук, профессор Данилова Марина Ивановна Официальные...»

«Зеленский Святослав Андреевич ЦИНИЗМ КАК ФОРМА САМОРЕФЛЕКСИИ КУЛЬТУРЫ 24.00.01 - Теория и история культуры АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата философских наук Москва, 2013 2 Работа выполнена на кафедре теории культуры, этики и эстетики Московского государственного университета культуры и искусств Научный руководитель : Малыгина Ирина Викторовна доктор философских наук, профессор Официальные оппоненты : Пелипенко Андрей Анатольевич доктор философских...»

«Костецкий Антон Анатольевич ФИЛОСОФИЯ ПРАВА: ВСЕОБЩНОСТЬ СОДЕРЖАНИЯ И КУЛЬТУРНЫЕ ФОРМЫ ОСУЩЕСТВЛЕНИЯ 24.00.01 – теория и история культуры Автореферат диссертации на соискание учёной степени кандидата философских наук Томск – 2005 Работа выполнена на кафедре философии Томского политехнического университета Научный руководитель : доктор философских наук, профессор Корниенко Алла Александровна Официальные оппоненты : доктор философских наук, профессор Коробейникова Лариса...»

«Кураш Артур Петрович Особенности развития итальянского кинематографа в контексте культурноисторической реальности конца XIX – первой половины ХХ века 24.00.01 – теория и история культуры АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата культурологии Москва - 2013 2 Работа выполнена на кафедре истории, истории культуры и музееведения Московского государственного университета культуры и искусств Научный руководитель : Гриненко Галина Валентиновна, доктор...»

«ИБРАГИМОВ Кирилл Робертович КУЛЬТУРА ЛИЧНОСТИ: ФАКТОРЫ БЕЗОПАСНОСТИ 24.00.01 – Теория и история культуры АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата философских наук Москва - 2011 2 Работа выполнена на кафедре философии, истории и культурологии Академии гражданской защиты МЧС России Научный руководитель : Ремизов Вячеслав Александрович, доктор культурологии, профессор Официальные оппоненты : Малыгина Ирина Викторовна, доктор философских наук, профессор...»

«Кириленко Елена Ивановна Медицина как феномен культуры: опыт гуманитарного исследования 24.00.01 – теория и история культуры Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора философских наук Томск – 2009 Работа выполнена на кафедре теории и истории культуры ГОУ ВПО Томский государственный университет Научный консультант : доктор философских наук, профессор Петров Юрий Владимирович Официальные оппоненты : доктор философских наук, профессор, член-корреспондент РАН...»

«Нгуен Куок Хынг Культура как ресурс развития туризма во Вьетнаме 24.00.01 – теория и история культуры АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени доктора культурологии Москва 2013 Работа выполнена на кафедре культурологии и антропологии Федерального государственного бюджетного образовательного учреждения высшего профессионального образования Московский государственный университет культуры и искусств Научный консультант : Ремизов Вячеслав Александрович, доктор...»

«КУЗЬМИН Михаил Андреевич ВЛИЯНИЕ КУЛЬТУРЫ МОДЕРНА НА ЭСТЕТИКУ СОВРЕМЕННОЙ АРХИТЕКТУРЫ Специальность 24.00.01 – теория и история культуры АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата культурологии Москва – 2012 Работа выполнена на кафедре теории и истории культуры факультета культурологии Федерального государственного бюджетного образовательного учреждения высшего профессионального образования Государственная академия славянской культуры. Научный руководитель...»

«КРЫЖАНОВСКАЯ АННА ВАСИЛЬЕВНА ДЕТЕРМИНАЦИЯ ОСОБЕННОСТЕЙ РУССКОЙ ФИЛОСОФИИ: ИСТОРИКО-СОЦИОКУЛЬТУРНЫЙ, ЭТНОПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ И ЛИНГВИСТИЧЕСКИЙ АСПЕКТЫ Специальность 24.00.01 - Теория и история культуры АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата философских наук Тюмень 2009   Работа выполнена на кафедре философии Тюменского государственного университета. доктор философских наук, профессор Научный руководитель : Щербинин Михаил Николаевич доктор философских наук,...»

«УДК 008 (091) Махлак Константин Андреевич ЭККЛЕЗИОЛОГИЯ РУССКОГО ЗАРУБЕЖЬЯ В КОНТЕКСТЕ КУЛЬТУРЫ XIX – XX ВВ. Специальность 24.00.01 – теория и история культуры АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата культурологии Санкт-Петербург 2014 г. Работа выполнена на кафедре культурологии и искусствоведения Частного образовательного учреждения высшего профессионального образования Русская христианская гуманитарная академия. Научный руководитель доктор...»

«МАТВЕЕНКО Дарья Яковлевна ПРАВОСЛАВНАЯ КУЛЬТУРА МОСКВЫ КАК ИСТОЧНИК ДУХОВНОГО ТВОРЧЕСТВА ВЕЛИКОЙ КНЯГИНИ ЕЛИЗАВЕТЫ ФЁДОРОВНЫ Специальность 24.00.01 – Теория и история культуры АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание учёной степени кандидата культурологии Москва 2011 100 Работа выполнена на кафедре теории и истории культуры Государственной академии славянской культуры. Научный руководитель : доктор философских наук, профессор Кучмаева Изольда Константиновна Официальные оппоненты...»

«МЕЛЬНИКОВА ЛАРИСА ВЛАДИМИРОВНА ТРАНСФОРМАЦИИ РОССИЙСКОЙ КУЛЬТУРНОЙ ИДЕНТИЧНОСТИ Специальность 24.00.01 – теория и история культуры АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата философских наук Ростов-на-Дону 2012 Работа выполнена в ФГБОУ ВПО Донской государственный аграрный университет на кафедре философии и истории агрономического факультета Научный руководитель : Поломошнов Андрей Федорович доктор философских наук, доцент Официальные оппоненты : Буйло Борис...»

«Чубик Анна Петровна ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЙ ХАРАКТЕР СМИ В УСЛОВИЯХ КОММУНИКАТИВНОЙ КУЛЬТУРЫ 24.00.01 – Теория и история культуры Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата философских наук Томск – 2009 Диссертационная работа выполнена на кафедре философии ГОУ ВПО Томский политехнический университет Научный руководитель : доктор философских наук, профессор Корниенко Алла Александровна Официальные оппоненты : доктор философских наук, профессор Коробейникова Лариса...»

«МУРЗИНА Ирина Яковлевна ФЕНОМЕН РЕГИОНАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ: БЫТИЕ И САМОСОЗНАНИЕ Специальность 24.00.01 – теория и история культуры Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора культурологии Екатеринбург – 2003 Диссертационная работа выполнена на кафедре культурологии Уральского государственного педагогического университета и на кафедре философии и культурологии Института по переподготовке и повышению квалификации преподавателей гуманитарных и социальных наук при...»

«ВИНОКУРОВА Евдокия Петровна Культурная политика в Республике Саха (Якутия): этнокультурные и геокультурные особенности 24.00.01 – теория и история культуры АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата культурологии 2 Москва 2011 Работа выполнена на кафедре гендерных исследований государственного образовательного учреждения высшего профессионального образования Российский государственный гуманитарный университет Научный руководитель : Котовская Мария...»






 
© 2013 www.diss.seluk.ru - «Бесплатная электронная библиотека - Авторефераты, Диссертации, Монографии, Методички, учебные программы»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.